Libera Creatività
Il Corso Libera creatività, è un percorso ideato per il potenziamento creativo attraverso la libera espressione il cui obiettivo è la conoscenza delle proprie potenzialità artistiche. Gli incontri mirano a intensificare la conoscenza di se stessi attraverso l'utilizzo di materiali e tecniche diverse, dalla pittura ai materiali plastici e scultorei, dal ricamo alla scrittura. Il mezzo è la libera gestualità in cui il segno si fa traccia di un passaggio autentico in quanto nostro, unico e originale.
L’arte viene utilizzata in tutte le sue forme come mezzo di trasformazione, evoluzione, crescita personale e creativa. Come strumento per la relazione e la condivisione e come attività di gioco, rilassamento e benessere.
Si può raccontare un corpo senza disegnarlo? Quanto la nostra mente “accademica”, abituata a dei metodi codificati, ha bisogno per essere autentica di gestirsi in piena libertà, nell’astrazione, nella ricerca del nostro segno, del nostro materiale, del nostro colore?
In pochi sanno che Jackson Pollock, il maestro della pittura d’azione da giovane aveva l’ambizione di essere uno scultore più che un pittore, come lui stesso diceva, la tecnica è solo un mezzo per arrivare a una dichiarazione.
La creatività è una capacità produttiva, come un muscolo che va allenato in modo costante, allenato al non giudizio e alla piena sincerità espressiva. Ecco perchétornare bambini (essere curiosi, sperimentatori, agire d’istinto, associare liberamente i pensieri, lasciarsi distrarre) ed inserire una fase di gioco all’interno del processo creativo è essenziale, ci aiuta ad andare oltre la paura del giudizio in un lavoro creativo e altamente terapeutico.
Datti il permesso di sentire e cambiare idea senza pregiudizi o paure, l’evoluzione di un progetto è il momento più importante!
Il Corso Libera Creatività è completo e dettagliato ed offre sia riferimenti artistici psicologici e filosofici utili a comprenderne la poetica, che le tecniche e le competenze della pratica artistica.
(Nel costo del corso sono compresi tutti i materiali artistici e le dispense)
Il corso prevede 8 lezioni da due ore l’una, con cadenza settimanale ed è suddiviso in 4 macro temi:
1. IL SEGNO. L’atto di tradurre, dal corpo al segno grafico, dal colore al linguaggio. In questa prima fase si sperimenta liberamente l’utilizzo dei materiali su carta. Prevede la ricerca e lo studio della gestualità libera senza estetismi e senza giudizio.
Tecniche utilizzate: acrilico, grafite, carboncino, china su carta, frottage, tessuti, ricamo, materiali plastici (argilla, cemento, stucco)
2. IL SOGNO. Dal segno al sogno: i paesaggi interiori e l’ibridazione. Il corpo di sogno.
In questa seconda fase si sperimenta sempre in totale libertà d’azione la rappresentazione del nostro paesaggio interiore su carta. Come in un sogno lucido ci ritroviamo a disegnare le nostre emozioni attraverso l’astrazione e la costruzione di ambienti e spazi inconsci.
Tecniche utilizzate: carboncino, pastelli, gesso, collage.
3. IL SUBLIME Dal sogno alla macchia: la fabulazione. Il Corpo sublime.
In questa terza fase del laboratorio ci immergiamo spontaneamente nella dimensione della macchia attraverso l’utilizzo dell’acqua su carta.
Tecniche utilizzate: china, eco line, acrilico.
4. CREA. Dalla macchia alla composizione, l’atto del creare. In questa ultima fase ci raccontiamo utilizzando la nostra creatività realizzando un opera specifica su tema utilizzando una o più tecniche studiate. Immergersi nel mondo della creatività e del fare artistico richiede ragione, istinto e intelletto. Per raccontarci attraverso un opera in modo originale dobbiamo chiederci cosa vogliamo raccontare e con quale tecnica. Questo passaggio richiede uno studio sulla forma e sulla composizione e ci pone quindi davanti al tema della traduzione in chiave poetica del nostro IO.
Dai 18 anni in su. I percorsi sono aperti a chiunque abbia voglia di intraprendere un percorso di conoscenza di se stesso e sviluppare la propria creatività.
Tutti i materiali e strumenti sono compresi nel costo del corso, e sono tanti assai!
Numero massimo di partecipanti: 4
Ripa di Porta Ticinese 13, Milano
SILVIA BELLU
Le sue Opere si concentrano sull’esplorazione del corpo e la sua metamorfosi. All’interno del suo lavoro si possono scorgere richiami al mondo teatrale e performativo. Le tecniche che predilige per la realizzazione i suoi lavori sono varie, come le materie prime scelte; troviamo quindi opere realizzate ad olio, ad acrilici o a tecnica mista; utilizza il carboncino, la penna, arrivando a cimentarsi con altri materiali quali cuoio, cemento, fili di lana e corde.“Cemento, memorie dal sotto “ lavoro presentato all’A.A.B di Brescia ad Aprile, rappresenta forse la sua più grande sfida: cucire il cemento. Vincitrice nel 2019 pari merito con Luca Zurzolo del concorso indetto da Mostrami Art (collettiva internazionale d’arte contemporanea), progetto spazi al talento, presso la Fabbrica del Vapore di Milano con le opere fotografiche Psicosi, Ego, Es e Io. Nel 2018 ottiene il Premio Menzione D’onore al CFA di Lione, con l’opera fotografica Lot.
Affianca dal 2008 la sua formazione in campo performativo alla specializzazione in arte terapia in cui corpo, vissuto e espressione artistica diventano mezzi di esplorazione, cura e conoscenza di se stessi.
